مناقشة مقالة حول موضوع: "الموسيقى في حياتي". كيفية تأليف اللحن الطريقة البديهية أو الملهمة

الأهداف:

1. تنمية القدرات الإبداعية للأطفال من خلال المهام التشكيلية والصوتية والفنية في دروس الموسيقى.
2. - توسيع الخبرة الفنية والجمالية لدى الطلاب.
3. تنمية الاهتمام وحب الموسيقى والحاجة إلى التواصل مع الفن.

ما هو الإبداع؟ هذه هي الحرية، رؤية غير قياسية للعالم. السمة المميزة لدروس الموسيقى هي الجو الإبداعي الذي يسود الدرس، ونتيجة لذلك، النشاط الإبداعي لأطفال المدارس.

ومن الناحية الجمالية فإن العمل على تنمية النشاط الإبداعي يساعد على تنمية ذوق الطلاب، ويعلمهم رؤية الجميل من حولهم، والتفاعل بشكل أكثر حدة مع الجمال، وينمي الحس النقدي لديهم للكلمات والأصوات وأشكال التعبير. تعبير. التركيز التربوي لهذه الدروس واضح: يتم تعميق المعرفة في مجال الكلام والموسيقى؛ الدروس أكثر إثارة للاهتمام.

1. الارتجال البلاستيكي.هناك تطور متناغم لقدرات الأطفال الإبداعية من خلال توليف الفنون الموسيقية والمسرحية. وهكذا، في الحكاية الخيالية السمفونية "بيتر والذئب" التي كتبها س. بروكوفييف، لا يقوم الطلاب بتحليل أجراس الآلات الموسيقية فحسب، بل ينقلون أيضًا من خلال الارتجال البلاستيكي صورة كل شخصية: القطط والطيور والبط والذئاب والأجداد و الصيادين. ويتم تشكيل موقف جمالي تجاه الواقع الموسيقي والصوتي: الصوت الموسيقي – الصورة الموسيقية – طريقة تجسيدها.

2. الارتجال الصوتي.أثناء إنشاء الارتجال، يشعر كل طالب وكأنه خالق وملحن، حيث سيتم تجسيد مشاعره فقط في التناغمات الموسيقية. وبالتالي، في أحد الدروس في الصفوف 3-4، يُطلب من الطلاب ابتكار ألحان بناءً على نص معين وأداءها صوتيًا. كقاعدة عامة، هذه رباعيات صغيرة.

3. الرسوم التوضيحية للأعمال الموسيقية.يقوم تلاميذ المدارس بترجمة الصور الموسيقية إلى صور فنية. في كثير من الأحيان هذا هو الواجب المنزلي. من المهم صياغة موقف جاد تجاه تنفيذها، لأن... في عملية تجسيد الأعمال الموسيقية في الصور الفنية، يحدث تطوير التفكير المجازي النقابي.

4. مقال مصغر.قبل الاستماع، يتم إعطاء الطلاب موقف مشكلة إبداعية حيث يجب على الطلاب أن يتصرفوا ككاتب مسرحي وأن يتوصلوا إلى قصتهم الخاصة، والتي، في رأيهم، أخبرتهم الموسيقى. لذلك، بدءا من الصف الخامس، يكتب الطلاب في دروس الموسيقى مقالات مصغرة عن قطعة موسيقية معينة. كما أنهم يؤلفون حكايات وقصصًا خيالية حيث تكون الموسيقى هي الشخصية الرئيسية.

5. "الترجمة إلى لغة شكل فني آخر."أقدم العديد من المهام الإبداعية بناءً على هذه التقنية - بعد الاستماع إلى مقطوعة موسيقية وتحليلها، "ترجمتها" إلى لغة الألوان أو الحركة. تصبح متطلبات طلاب المدارس الثانوية فيما يتعلق بهذا القبول أكثر تعقيدًا من الناحية الكمية، لأن إنهم يستمعون إلى أعمال موسيقية أكبر، مع شكل أكثر تعقيدا من بنائها، وأيضا من الناحية النوعية، لأن صور العمل الموسيقي ليست رسومية للغاية، والعالم الحسي، على العكس من ذلك، أكثر ثراء. يُطلب من الطلاب تأليف قصة أو قصة قصيرة أو قصيدة مكتوبة، أو التعبير بالألوان (بصورة مجردة) عن البنية التصويرية لكل جزء من الأجزاء، أو استخدام التمثيل الإيمائي لتصوير محتوى مقطوعة موسيقية معينة.

6. العصف الذهني.غالبًا ما أستخدم هذه التقنية في دروس الموسيقى. تم تكليف المهمة التالية: تكوين جملة ذات معنى تتضمن 3 كلمات معينة. على سبيل المثال:

أ) الموسيقى والأدب والملحن (يؤلف الملحن الموسيقى بناءً على عمل أدبي)؛

ب) جلينكا، الرومانسية، إيطاليا (أثناء سفره في جميع أنحاء إيطاليا، كتب جلينكا القصة الرومانسية "ليلة البندقية")؛

ج) جناح، باخ، رقص (كتب جي إس باخ العديد من الأجنحة التي تتكون من رقصات قديمة).

7. سينكوين.يتم إعطاء الأطفال كلمة يحتاجون إليها لاختيار صفتين وثلاثة أفعال وأربع كلمات متصلة وفي النهاية كلمة تعميم واحدة. لا ينبغي تكرار الكلمات، ولا يمكن استخدام الكلمات التي لها نفس الجذر. على سبيل المثال:

أ) موزارت – مشمس، احتفالي – يؤلف، يخلق، يلهم – نحن نحب موسيقاه – كلاسيكية؛

ب) الأوركسترا - سيمفونية، حجرة - مسرحيات، جولات، عروض - أربع مجموعات من الآلات الموسيقية - جماعية؛

ج) الرباعية - الصوتية، الفعالة - الارتجال، الجولات، تشغيل الموسيقى - كتب إيفان كريلوف فرقة خرافة؛

د) الباروك - أنيق، طنان - يأسر، يلهم، يفتن - لؤلؤة عرق اللؤلؤ ذات الشكل غير المنتظم - الأسلوب.

8. السلسلة النقابية.في المدرسة الثانوية، أستخدم هذه التقنية على النحو التالي: بعد الاستماع وتحليل قطعة موسيقية، يجب على الطلاب، في سلسلة، دون تكرار بعضهم البعض، تسمية الكلمات المرتبطة بالعمل والكلمات التي تم تسميتها بالفعل. يتم تسجيل جميع خيارات الإجابة من قبل الطفل في المصنف. بناء على المفاهيم المذكورة، يقترح كتابة مقال صغير. على سبيل المثال:

سوناتا بيتهوفن المثيرة للشفقة - تراجيدية - درامية - متحمسة - عاصفة - متهورة - آسرة - بطولية - انتصار - ابتهاج...

9. العروض التقديمية.بدءًا من هذا العام، بدأت أستخدم العروض التقديمية كنشاط إبداعي. قد تكون هذه مهمة متقدمة لموضوع جديد أو، على العكس من ذلك، واجبات منزلية كتعميم للانطباعات الموسيقية لطلاب المدارس الثانوية. أقوم بإرشاد الأطفال، ووضع خطة معهم لتقديم العروض التقديمية.

10. رحلة الدرس، لعبة الدرس.تُعطى أهمية كبيرة للدروس العامة في نهاية كل ربع وسنة. يمكن لهذه الدروس استخدام أشكال وأساليب وتقنيات تدريس مختلفة. يمكن أن تكون هذه دروسًا في السفر ودروسًا في الحفلات الموسيقية حيث يتم استخدام الاختبارات الموسيقية والكلمات المتقاطعة الموسيقية. يتم اختيار المادة الموسيقية للدرس العام حصريًا الأكثر سطوعًا والأكثر أهمية والمحبوبة لدى الأطفال في جميع أنواع الأنشطة.

يضمن تفاعل التمثيلات الحقيقية والفنية في العملية الموسيقية والإبداعية التطور النشط للمجالات العاطفية والمجازية للنفسية، وتشكيل العالم الروحي للطلاب. إن المحتوى الحيوي للصور الموسيقية والبحث المستمر عن الانسجام والجمال في وسائل التعبير عنها يحددان الأهمية الهائلة للإبداع الموسيقي في التربية الجمالية.

تتمتع الموسيقى بقدرة مذهلة على التأثير على الإنسان، ولذلك فهي إحدى الوسائل الرائعة والقوية جدًا لتطوره الداخلي. يختبر الموسيقى كما قد يواجه أحداثاً حقيقية في حياته، ويعتبر التعرض للموسيقى فرصة لتجارب حياتية إيجابية.

قال المعلم الشهير د.ب. كاباليفسكي. لكن الشكل الأكثر نشاطا ويمكن الوصول إليه من التواصل مع الموسيقى، وإيقاظ الأفكار والمشاعر، هي اللحظات التي يتصرف فيها الشخص كمستمع. في هذه اللحظات يتطلب منه أكبر قدر من الاهتمام والتركيز وتوتر القوة العقلية. "الاستماع" هو النوع الرئيسي من النشاط الموسيقي. وبالتالي، من الضروري استغلال كل فرصة من أجل تطوير الذوق الموسيقي، والقدرة على المقارنة والتباين والتمييز والتعرف على السمع.

رافائيل. بارناسوس. أبولو والفكر.

ما الذي يمكنك سماعه في الموسيقى إلى جانب الموسيقى نفسها؟ فإن سألت: ما الذي يمكن رؤيته في لوحة الفنان؟ ما الذي يمكنك أن تقرأ عنه في الكتاب؟ ماذا يمكنك أن ترى في الفيلم؟ في كل هذه الحالات ستكون الإجابة محددة إلى حد ما، لأن محتوى هذه الأعمال الفنية محدد تمامًا. إنه يعكس بعض جوانب حياة الناس، وحالة الطبيعة المحيطة بهم، ويمكن إعادة سردها بالكلمات.

ولكن إذا تخيلت عرضًا لأوركسترا أو موسيقي يؤدي مقطوعة موسيقية. هل من الصواب أن نسأل: ما الذي يلعبون عنه؟ سؤال لا ينطبق على الموسيقى. لماذا إذن، لماذا ولمن يتم تشغيل الموسيقى؟ طبعا لمن يسمعها. هذا يعني أنه يمكنك سماع شيء ما في الموسيقى. وهذا ما يجذب الإنسان إليها.

مثل أي عمل فني آخر، تجعلنا الموسيقى نشعر بالإثارة، ونشعر أحيانًا ببعض المشاعر القوية غير العادية. لو كانت الموسيقى تلاعبًا فارغًا بالأصوات، لما وجدت استجابة روحية، لظل الإنسان غير مبالٍ بها، غير مبالٍ بها. هذا يعني أن الموسيقى تحتوي على شيء مهم، ذو معنى للشخص، أي أنه ذو معنى.

مم يتكون هذا المحتوى وكيف يظهر؟ بادئ ذي بدء، الموسيقى قادرة على نقل حالة ذهنية معينة للشخص، والتعبير عن مشاعره وخبراته. في بعض الأحيان يقوم الملحن بتعريف المستمعين بخطته. ثم يشرح محتوى العمل بطريقة أو بأخرى، ويعطيه عنوانا مناسبا مثلا. إذا تم نقل محتوى أعمال الآلات أو الأوركسترا بشكل أساسي فقط من خلال الوسائل التعبيرية للموسيقى نفسها، والتي سأحاول التحدث عنها بشكل منفصل، ففي الأعمال الصوتية والمسرحية كل من الكلمة والفعل والرقص، و التصميم الفني للمرحلة يشارك بالفعل في هذا.

إلى أي مدى يمكن التعبير عنه باستخدام الأصوات وحدها؟ ماذا بالضبط؟ هل هم قادرون على رسم صورة ونقل الحركة والتحدث عن حياة الناس؟ للقيام بذلك، تحتاج إلى الاتصال بالموسيقى نفسها ومحاولة "سماع" المحتوى الموجود في كل عمل.

ت. تقدم تشيخوفا في عملها النصائح التالية للمبتدئين والمستمعين غير ذوي الخبرة:

1. في البداية، من الأفضل اختيار الأعمال القصيرة حتى يتم تطوير مهارة "متابعة الأصوات" بأذنيك.

2. للاستماع، يجب عليك اختيار مؤلفات الموسيقى الصوتية (للصوت) والآلات (للآلات الموسيقية المختلفة). يجب أن نتذكر أن النص الموجود في الأعمال الصوتية يساعد على فهم المحتوى، كما أن أعمال موسيقى الآلات البرمجية ذات حبكة معينة، معبرًا عنها في عنوان المقطوعة، تكون أسهل في الإدراك ومن الأفضل البدء في اكتساب الخبرة في الاستماع للموسيقى منهم.

3. أثناء الصوت، يجب عليك مراقبة ما يحدث في الموسيقى بعناية من البداية إلى النهاية، وتغطية أذنيك بالصوت، دون إغفال أي شيء.

4. من وقت لآخر، يجب عليك بالتأكيد العودة إلى الاستماع إلى الأعمال المألوفة لتتعلم كيفية التعرف عليها بسهولة وسرعة، وتخيل صوتها عقليًا (الصوت "الداخلي").

5. في بعض الحالات، يمكنك اختيار رسم توضيحي يناسب حالتك المزاجية لما سمعته أو رسم "صورتك الموسيقية" الخاصة بك. سطور من الأعمال الأدبية، وخاصة الشعرية، والتي يمكن العثور عليها في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الكتاب والشعراء المشهورين، ستساعد أيضًا على إيقاظ الخيال والخيال. إن التفكير في سبب تناغم هذه السطور مع الموسيقى وليس غيرها سيساعدك أيضًا على سماع المزيد.

6. بعض المقطوعات الموسيقية لها نفس الأسماء، لكنها مختلفة تماما في مزاجها وأحاسيسها. يجب عليك الاستماع بشكل خاص إلى صوت مثل هذه الأعمال وحفظها وملاحظة هذا الاختلاف بنفسك. (حاول التمييز بين الشخصيات والصور).

ب. بيكاسو. ثلاثة موسيقيين

لتحديد طبيعة العمل، وإدراكه العاطفي والمجازي، يمكنك أولا استخدام قاموس العواطف الجمالية الموجودة في الموسيقى كعلامات على طبيعة الصوت، والتي يقدمها العالم والمعلم وعالم النفس V. G. راجنيكوف.

بهيج: مبتهج، احتفالي، مرتفع، متألق، قوي، مفعم بالحيوية، مرح، مشرق، مشع

رسميًا: مهيب، منتصر، جذاب، متحمس، رشيق، مؤكد للحياة

بحنان: بمودة، وديا، بشكل مؤثر، بلطف، بثقة، بلطف، بلطف

هادئ: مسالم، هادئ، طيب الطباع، خفيف، شفاف، خير

مشتاق: قلق، قلق

ثقيل: غريب، زاوي

غروزنو: ديناميكي، مأساوي

شعري: حالم، رخيم، حنون، موقر، صادق

من الأمثلة الجيدة هنا، على سبيل المثال، ألبوم "Seasons" للمخرج P.I. تشايكوفسكي. حيث كل شهر له طابعه ومزاجه الخاص. يمكن مقارنة الصور الصوتية للطبيعة التي أنشأها الملحنون الموهوبون بالمناظر الطبيعية للفنانين المشهورين، مع أوصاف جمال العالم المحيط في الشعر. ليلة مقمرة آسرة، مليئة بالسحر السحري، غامضة وغامضة - هذه هي صورة مسرحية "ضوء القمر" لسي ديبوسي. يتم التعبير عن اقتراب الصباح على مهل من خلال مقدمة أوبرا موسورجسكي - "الفجر على نهر موسكو".

تتمتع الموسيقى بإمكانية الوصول إلى عالم الحكايات الخرافية والخيالية والعالم الحقيقي، حيث يعيش الناس، وتحدث الأحداث اليومية، ويتم تنفيذ الإجراءات المختلفة. وكيف يتم تمثيله في الموسيقى؟ في الحالة الأولى، ستكون أعمال الملحن الروسي وراوي القصص الموسيقية ريمسكي كورساكوف مناسبة جدًا. على سبيل المثال، أوبراته "حكاية القيصر سلطان"، "صادكو"، "عذراء الثلج"، "الديك الذهبي"، وجناح "شهرزاد". هناك العديد من الصور الخيالية بين مسرحيات موسورجسكي، متحدة تحت العنوان العام "صور في المعرض"، وصورة أناتولي ليادوف الخيالية "البحيرة السحرية".

أنا ليفيتان. بحيرة الغابة

هل الموسيقى قادرة على نقل شخصية الإنسان؟ لتبدأ، يمكنك التعرف على شخصيات "كرنفال" للملحن الألماني شومان. إذا قارنت الصور الموسيقية لفلورستان ويوسابيوس، يصبح من الواضح مدى تناقضهما: فلورستان متهور، دائم الحركة، في حين أن يوسابيوس هادئ ويميل إلى أحلام اليقظة. تظهر أيضًا أقنعة مألوفة في الكرنفال - Pierrot الزاوي والمضحك قليلاً ومشية Harlequin الخفيفة التي تقفز.

يوسابيوس (من كرنفال) - يوسابيوس

كرنفال آخر معروف أيضًا في الأدب الموسيقي... أطلق عليه الملحن الفرنسي سان ساين اسم "كرنفال الحيوانات".

وفي العمل الأوركسترالي لـ O. Messiaen "صحوة الطيور" يتم نقل الأصوات المختلفة للغابة الصيفية المليئة بأصوات الطيور بدقة شديدة، وتم إنشاء صور "مغنيي الغابة".

أنطون أرينسكي لديه جناح "الصور الظلية". يشتمل الجناح على خمس رسومات بورتريه، مكتوبة بأسلوب أنيق ومريح، تجذب دقة وذكاء صورها الصوتية.

هل يمكن للموسيقى تقديم نظرة ثاقبة لحدث ما؟ ومن خلال مقطوعة موسيقية، يمكنك أيضًا التعرف على أحداث الماضي البعيد. تم التقاط أحدهم بالموسيقى بواسطة ريمسكي كورساكوف. تعتبر "معركته في Kerzhenets" صورة حية لمعركة وحشية.

الاستماع وسماع الموسيقى هما شيئان مختلفان. محتوى الموسيقى غني ومتنوع مثل محتوى الأشكال الفنية الأخرى. ولا يتم الكشف عنها إلا بمساعدة الوسائل التعبيرية المميزة للموسيقى. على عكس الأصوات غير الموسيقية، فإن الأصوات الموسيقية لها طبقة صوت محددة ومدة معينة. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون لها ألوان مختلفة، وصوت عالٍ أو هادئ، ويمكن إجراؤها بسرعة أو ببطء. اللحن والمرافقة له، الوضع والانسجام، العداد والإيقاع، التسجيل والجرس، الديناميكيات والإيقاع - كل هذه هي الوسائل التعبيرية للفن الموسيقي. إن تعلم سماعها وتمييزها، وفهم لغة الموسيقى التي يخاطب بها الملحن المستمع، أمر ضروري تمامًا مثل فهم النص الأدبي ووسائل الرسم. ثم سيتم الكشف عن محتوى الأعمال الفنية الموسيقية بكل ثرائها.

كيف يؤلف الموسيقيون الموسيقى: هل يسمعون الموسيقى في رؤوسهم؟

• ترجمة

لا أعرف الكثير عن الموسيقى، لكنهم يقولون إن الموسيقيين يسمعون ويؤلفون الموسيقى في رؤوسهم. هل يسمعون حقًا كل تلك التحولات السريعة والأوتار والأصوات المعقدة التي تحتوي عليها موسيقى ليزت؟

على سبيل المثال، لحن سريع جدًا في الرابسودي رقم 2 أو أصوات من الرابسودي رقم 6 (من المستحيل تصديق أنها تم إنشاؤها بواسطة البيانو)، أو النهاية الجميلة للرابسودي رقم 12.

مجهول:لدي خلفية موسيقية وأعزف الموسيقى لسنوات عديدة (من حوالي 6 إلى 23 عامًا). أود أن أشير إلى أنني أعمل حاليًا كمبرمج ولن أجرؤ على أن أطلق على نفسي ملحنًا محترفًا، لكنني موسيقي جيد، يمكنني الأداء على المسرح، قيادة أوركسترا، الأداء مع أوركسترا، تعليم الأطفال، تأليف مقاطع قصيرة يعمل، الخ.

إذا كانت لديك أذن موسيقية مطلقة، فيمكنك "سماع" الموسيقى في رأسك من خلال قراءة الملاحظات. بالنظر إلى النتيجة، يمكنك أن تتخيل كيف ستبدو (بدقة عالية جدًا).

الآن دعونا نتحدث عن الكتابة.

بقدر ما أعرف، هناك على الأقل ثلاث طرق رئيسية لصنع الموسيقى.

طريقة بديهية أو ملهمة

يولد عمل كامل في رأسي. تسمعها أولاً، ثم تكتبها. يظهر فقط في رأسك من العدم. لقد كتبت قطعة واحدة بهذه الطريقة وكانت تجربة غريبة. بينما كنت ملهمًا، لم أستطع التخلص من الشعور بأنني "استعرت" يدي، وأن "شيئًا ما" عزف المقطوعة بهما، وكتبتها على الورق.

في الواقع، حدث هذا في امتحان التكوين: لم أستعد، أتيت قبل ساعة من الامتحان، وكتبت قطعة ونجحت في اجتيازها (ومع ذلك، أوصي بالتحضير). عيب هذه الطريقة هو أنه إذا لم يكن لديك الإلهام، فلن يحدث السحر - لن تكون هناك موسيقى.

ربما تأتي الموسيقى من عقلك الباطن أو من مكان آخر. أعتقد أن الفكرة تتشكل تدريجياً في الجزء الخلفي من عقلك وتتحول في النهاية إلى نتيجة. ثم تسمعها وتكتبها. في بعض الأحيان ليس لديك خيار لأن الفكرة "تتطلب" أن تُكتب. لا يمكن الخلط بين هذا الشعور وأي شيء.

الطريقة المنهجية أو النهج القائم على المعرفة

إذا كنت تعرف نظرية الموسيقى جيدًا (جيدًا جدًا)، فيمكنك إنشاء مقطوعة موسيقية بالطريقة التي تنشئها بها برامج الكمبيوتر: تختار فكرة أساسية، ثم تؤلف الموسيقى على الورق وفقًا لقواعد التناغم والأفكار الأخرى التي تريدها. جسد. باستخدام هذا الأسلوب، يمكنك إنشاء الموسيقى من الصفر، وتعديل صوتها في كل مرحلة.

قد تبدو الموسيقى التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة مملة أو غير عاطفية أو يمكن التنبؤ بها. سمعت قطعة واحدة تم إنشاؤها باستخدام هذه الطريقة على ما يبدو، وكانت الأكثر مملة. لكتابة موسيقى لائقة سوف تحتاج إلى الكثير من المعرفة النظرية.

مزيج من طريقتين

من الصعب الحصول على لحن كامل من الإلهام فقط. ومن الصعب أيضًا إنشاء لحن كامل يعتمد فقط على المعرفة النظرية. لذلك، يمكنك الجمع بين هاتين الطريقتين. تتوصل إلى الفكرة التي تحبها (الإلهام)، ومن ثم، باستخدام المعرفة، تحولها إلى تكوين كامل (التناغم). أثناء العزف، قد يعود إليك الإلهام ويجلب معه بقية اللحن.

ربما يكون استخدام مزيج من التقنيتين هو أفضل فكرة. الحقيقة هي أنه بمجرد أن يكون اللحن "في رأسك"، فلن تتمكن من كتابته بالكامل - دقيقة واحدة كحد أقصى. هذا لا يكفي لعمل كامل.

ما قلته أعلاه مناسب لكتابة الموسيقى باستخدام آلات موسيقية حقيقية.

هناك طريقة أخرى للموسيقى الإلكترونية - التجربة والخطأ. أولاً، تقوم بتشغيل برنامج موسيقى بقالب فارغ، ثم تبدأ في تكرار بعض الأنماط الموسيقية وإضافة المؤثرات الصوتية تدريجيًا، مع ملاحظة التغييرات. إذا أعجبك ما تسمعه، فسيتم حفظ المشروع وتستمر عملية التأثيرات.

قم بتغيير الإيقاع، واستمع - قم بتغيير الإيقاع، وأضف الإيقاعات. العب مرة أخرى. تراكب القوالب الأخرى وما إلى ذلك. تختلف هذه العملية تمامًا عن الطريقة المنهجية وهي أكثر ملاءمة للموسيقى الإلكترونية أو غير القياسية. التشبيه سيكون طفلاً يلعب بالمكعبات. من الضروري فهم التغييرات التي تحدث عند إضافة تأثير معين.

كيرتس ليندسي:عندما نستمع إلى أغاني ليزت الهنغارية، فإننا نستمع إلى موسيقى ولدت على الأرجح من الارتجال.

كان ليزت، مثل العديد من الموسيقيين العظماء الآخرين في عصره، مرتجلًا ماهرًا بشكل لا يصدق وتجاوز العديد من الملحنين في هذا. ربما لم تولد كل أعمال الرابسودي الهنغارية على قدم المساواة، لكن الارتجال كان هو المفتاح لإنشائها. بمجرد أن أصبح اللحن جاهزًا، تم صقله وصقله ببساطة.

تفسير آخر هو أن الملحنين لديهم أساليب عمل مختلفة، ولكن جميعها تقريبًا تتضمن تشغيل الموسيقى ومعالجتها "في الرأس". لا أحد يجلس ليؤلف الموسيقى وفقًا للقواعد النظرية الرسمية. نظرية الموسيقى هي طريقة تحليلية، وليس المقصود منها إنشائها.

كقاعدة عامة، يتم إنشاء معظم المقطوعات الموسيقية باستخدام الآلات الموسيقية، وغالبًا ما تستخدم لوحات المفاتيح، مثل البيانو. لكن في بعض الأحيان يفضل الملحنون العمل بدونهم، باستخدام عقولهم وورقهم فقط.

دينيس هوفمان:شخصياً، وخاصة في السنوات الأخيرة، أتخيل دائماً أغنية جديدة في رأسي. او على الاقل جزء منه. عادة، في اللحظة التي ينشأ فيها شيء ما في رأسي، أخرج هاتفي وأغني لحنًا في المُسجل حتى لا أنسى.

إذا كان اللحن جيدًا جدًا، فيمكنني البدء في تأليف الأغنية بأكملها. أنا عازف طبول سيئ، لكن يمكنني أن أتخيل كيف سيكون صوت الطبول... خط الجهير... خط الجيتار... كيف ينبغي أن يبدو صوت الجيتار.

موطن قوتي هو كتابة كلمات الأغاني. عندما كنت أصغر سناً، كنت أكتب الكلمات أولاً ثم أشغل الموسيقى. لكن على مر السنين غيرت رأيي - الآن أقوم أولاً بتأليف الموسيقى ثم كتابة الكلمات، وتقصير أو تطويل بعض أجزاء المقطوعة لتناسب كل ما أحتاجه.

ومع ذلك، في كثير من الحالات قد يتغير هيكل الأغنية. في الوقت الحاضر، أعمل غالبًا بمفردي وأسجل بعض المقطوعات بنفسي، وأنشئ إيقاعات الطبول، وأضيف السينثس، وأسجل أجزاء الجيتار والباس، وما إلى ذلك. أثناء العملية الإبداعية (خاصة عند برمجة السينثس) قد أغير شيئًا ما لأنني وجدت صوتًا لم أخطط لاستخدامه في الأصل، ولكنه يناسبني جيدًا. وبطبيعة الحال، هناك قدر كبير من حرية العمل هنا.

أحيانًا أقوم بتسجيل عزف موسيقيين مباشرين بدلاً من إنشاء أصوات تركيبية، لذلك قد يتم إجراء تغييرات على المقطوعة النهائية بسبب أسلوب عزف المؤدي. لا أعتقد أنها الطريقة الأكثر متعة لتأليف الموسيقى.

تعجبني الأغنية بالطريقة التي كتبتها بها، ولا أحب أن يفسدها أحد بالعزف. لكن في بعض الأحيان يكون ذلك شرًا لا بد منه - لا أستطيع دائمًا الحصول على الصوت الذي أريده بشكل مصطنع، لذلك أقوم بتعيين شخص يمكنه تشغيله.

باختصار، كل شيء يبدأ في رأسي حقًا.

ملاحظة. المزيد من المواد حول موضوع الإبداع الموسيقي والفروق الدقيقة الصوتية والصوت في منطقتنا